Skrivarhelg på Snöå Bruk


JVSTN Dala Järna


Bengt-Erik


Första kvällen - Vi är igång!


2:a dagen. Dags för ekstockstext! Vad är nu det?


Kan den här bilden användas?


Nu jobbar vi. Bild blir text!


















Häst på skrivarkurs med säker ledning av Gunnar!


Islossning - Sonetter!


Söndag. Sista dagen på skrivarhelgen. Under ytan.


En kursledare på morgonpromenad


Studier


Fördjupning




























Sista fikapausen på Snöå Bruk.

Tack till Kalle för den fantastiska matupplevelsen!


Och Yvonne! som tillsammans med Kalle skapat förutsättningarna för så mycket fint på Snöå Bruk!



Samtal på avstånd - Boktips!

 Gennadij Ajgi dog 21 februari 2006. Den svenska utgåvan av "Samtal på avstånd" kom 2008. Det har dröjt till nu innan jag har läst den. Boken innehåller essäer, intervjuer och dikter, samlade för att belysa ett av den ryska moderna lyrikens starkaste författarskap. Ajgis texter trycktes och spreds först utanför Sovjets gränser, i sitt hemland fick han långa perioder verka underjordiskt. Det dröjde ända till 80-talet innan han fick se sina texter tryckta på ryska. I Sverige fick vi bekanta oss med hans texter i skarven mellan 80- och 90-tal, först genom publiceringar i tidskrifter, dagspress och antologier, därefter genom Hans Björkegrens insatser som uttolkare/översättare av hans dikter i diktsamlingen "Tystnad, snö" 1994 och diktsamlingen "Veronikas häfte" som utkom på svenska 2005.

Texterna i "Samtal på avstånd" är översatta till svenskan av Annika Bäckström, Mikael Nydahl och Gunnar Waerness. När det gäller dikterna är det inte enbart översättningar, det är naturligtvis också tolkningar det är fråga om.

Med den här boken får jag som läsare en en unik inblick i författarens livsvilkor, jag får höra Ajgis egen röst om poesin, om förhållandet till Pasternak, jag får en bild av hur det var att ha tjuvaijsiskan som sitt modersmål men sedan ändå välja ryskan för sitt poetiska språk. Bokens olika avdelningar vävs samman så att en helhetsbild framträder, där dikterna ingår en slags pakt med essäerna och intervjuerna. Ajgis minnestext över Celan är en text jag inte kan eller vill göra mig fri ifrån. Den svenska utgåvan av "Veronikas häfte" kom innan alla texterna var färdigställda. De som inte fanns med i den utgåvan finns nu här i "Samtal på avstånd". Dessa dikter + Veronikas häfte hör till det mest anmärkningsvärda som skrivits av en poet i modern tid. I ett avslutande Appendix finns en text av Ajgis syster, Eva Lisina, "Ett stycke bröd" med. Omistligt, då det ger en utomståendes skildring av barndomsvillkoren.

Om Ajgi har jag skrivit tidigare här.
Här finns en artikel om boken.

Senast på Forum: Trotzigs poetik

Fredag 22 oktober på Forum. Birgitta Trotzigs produktion skulle belysas och reflekteras över. Det blev en spännande resa som sträckte sig över prosalyriken till Dykungens dotter. Prosalyrik förresten. Hela hennes produktion skulle väl rätterligen kallas lyrisk prosa. För lyrisk är hon alltid. Hon hör till de verkligt betydelsefulla författarna. Jag vet ingen som liksom Birgitta Trotzig skriver texter så bemängda med adjektiv och ändå klarar att behålla skärpan. Ändå alltid lyckas lämna över ett stort utrymme för läsarens egen bildvärld. Vartenda ord är nödvändigt, ingenting finns att stryka. Det går egentligen inte ihop, men så förhåller det sig. Hon är exakt utan att skriva någon något på näsan. Att hon inte fått nobelpriset är något att fundera över. Nyskapande har hon varit från sin första publicerade bok till de senaste texterna. Ibland svårgripbar men alltid angelägen. Men det är viktigt hur hon läses. En uppläsare får akta sig för att bli dramatisk eller övertydlig. Då riskerar man att slå in öppna dörrar. Eller att man som lyssnare går miste om det som faktiskt skrivits. Birgitta Trotzigs texter läses allra bäst rakt upp och ner, avskalat och i avsaknad av manér. Det var en ren njutning att höra Göran Sonnevi, Anna Hallberg, Anneli Jordahl och Katarina Frostenson. Liksom de fördjupande reflektionerna av Agneta Pleijel, Agneta Klingspor och Magnus William-Olsson. Jag kommer aldrig att glömma DET DÖDA BARNETS ÖGON. Den textraden som Magnus William-Olssons reflektion handlade om! Den gick in som en tatuering och går inte att tvätta bort. Så till musiken. Birgitta Trotzig hade själv valt de stycken som skulle framföras. En vackrare och starkare inramning än det som framfördes den här kvällen kan jag inte föreställa mig. Allt passade in, underströk, förtydligade, fördjupade. Här är musikprogrammet:

Beethoven: Adelaïde op 46
M. Musorgskij: Var är du, lilla stjärna
A. Pärt: Fratres
D. Sjostakovitj ur 24 Preludier och Fugor op. 87
A. Pärt: Für Alina
J. Tavener: The Lamb

Musiker:
Johan Daszak tenor
Christian Bergqvist violin
Roland Pöntinen piano
Fleder: vokalkvartett ur Radiokören med Jessica Bäcklund s, Ulrika Skarby a, Loven Enström t och Rickard Collin b.

Jag kan inte framhålla något här, allt var så väl sammanfogat och så sofistikerat framfört. Men visst var det stort att få höra Pärt konsertant på detta  alldeles underbara vis! Den musiken får man oftast hålla till godo med via inspelningar.
 
(klicka på bilderna för att förstora)

Lozano II


Återbesök på Lozanoutställningen. En nödvändighet. Den här utställningen har jag inte befriat mig från, den har byggt sitt bo och krävt mer uppmärksamhet. Jag behöver förtydliga. Mitt första intryck var starkt. Men jag inser att jag varit för ytlig i mitt betraktelsesätt. Utställningen är en resa, en berättelse om en konstnärs fördjupning och utveckling. Hur det är att röra sig utåt och samtidigt innåt. Om gränser som hela tiden utforskas och upplöses. Lozanos raseri i början av sin produktion är ytterst konkret och kryddat med humor och satiriska infall. Hon når långt i detta, hennes kraftfulla pennteckningar är mycket expressiva. Från detta går hon över till det monumentala, maskinella, med verktyg i stark förstoring,  till det abstrakt geometriska. Att tala om ismer i sammanhanget fungerar inte. Det blir en andlig resa som absolut handlar om existensiella dimensioner. En resa som får allt mer mystiska förtecken. Nej jag ska inte skriva mer, men bara påminna om att Lozanoutställningen nu går in på sin sista vecka och  ännu finns möjligheten att se den. Den är mycket större än vad man kanske tror.

Lee Lozano 1930 - 1999



Efter att ha sett förhandsbilder på Lozanoutställningen hade jag egentligen väldigt låga förväntningar. Det skulle handla om fallosar, vilket gjorde mig skeptisk. Så uttjatat, tänkte jag. Men  hon var kvinna i en manligt dominerad konsttillvaro i New York där också Barbro Österlin lyckades hävda sig, så lite nyfiken var jag ändå när jag gick till Moderna idag. Lozanos namn hade jag hört, men jag visste i stort sett ingenting i övrigt om hennes konstnärskap och därför var jag noga med att först se introduktionsvideon där Iris Müller-Westermann presenterade konstnären och utställningen.

Mycket kroppsdelar, mycket kön, mycket splittrade bilder. Till att börja med. Så går hon ett steg vidare: redskap och verktyg i storformat, ett steg till: abstraktioner och geometri. Och en uppvisning av ett urskickligt måleri! Ett av hennes senaste verk, Waves, har placerats i ett mörkt kvadratiskt rum, enligt hennes egna anvisningar. Målningarna är högt placerade, våglängderna går från långa till korta, belysningen gör det hela till en utomjordisk upplevelse. Rymdkänsla. Det är oljemålningar, men det förstår man bara om man tittar nära. Hennes färgbehandling är ytterst sublim om målmedveten; tunna skikt som ljuset spelar i så det blir en självlysande känsla som inte enbart beror på Modernas utstuderade belysningsteknik.

I rummet utanför har senare målningar hängts, där hon stansat ut hål i dukarna. Det är klart man kan associera till Fontana, men Lozanos hål blir brutalare och mer konkreta. Slutet är hennes Drop-out, hon lämnar konstscenen, hon lämnar publiken och försvinner ut i något vi inte har tillträde till. En mer fascinerande historia får man leta efter i nutidskonsten. Ett är säkert: Lozano har satt ett spår som inte går att skyla över. För mig handlar inte utställningen om fallosar. För mig handlar den om ett ständigt pågående uppror, om humor, om hot och en otrolig upptäckariver hos en konstnär som var mycket större än jag någonsin tänkt mig. Vilken kraft! Moderna har lyckats presentera en fantastisk utställning!

Berta Hansson och Lillebil Dernehl i sista minuten

På konsakademin lider två utställningar obönhörligen mot sitt slut denna helg: Berta Hansson och Lillebil Dernehl. Berta Hansson mötte jag senast på hennes sista utställning i början på -90-talet. Då hade hon gjort sin sista målning, en sista fågel. Hon beskrev för mig hur hon hade kämpat med de allra sista målningarna, hur hennes syn bara blev sämre och sämre. Hon hade starka glasögon, ett stort förstoringsglas med inbyggd lampa och hon arbetade till slut mest med fingrarna för att dessa kunde hon kontrollera bäst. Detta efter ett långt målarliv som fört henne från lappmarken, som lärarinna i Fredrika, till Stockholm, till Afrika och tillbaka till Hornsgatspuckeln i Stockholm. Hon var en i kretsen av kvinnliga modernister som träffades hemma hos Maj Bring på 60-talet.




Utställningen med Berta Hanssons målningar, teckningar och textila bilder rymmer ett helt liv av obändig skaparlust och upptäckariver. Missa inte denna!

I rummen intill visar Lillebil Dernehl sina verk. Det är inte lönt att googla på henne. Hon existerar inte på nätet. Det är helt analogt med hennes verk. Hon har långsamheten som idiom i en tid när allt ska gå snabbt. Det är vackert, det är ihärdigt, det är oerhört starkt berörande. Jag önskar att jag visste något mer om denna speciella konstnär, men kanske är det inte viktigt egentligen. Också hennes utställning tar slut denna helg så det är bara att pallra sig iväg till konstakademin om man inte vill missa något alldeles alldeles enastående!



Bilder från Forum


Snart randas en underbar tisdagsmorgon - av Margareta Renberg

I lördags var det vernissage och helaftonsföreställning på Forum, kallad Hommage & Tavlor. Margareta Renbergs konst och samlingsutgåvan med hennes dikter i samlingen "Tröst för ett tigerhjärta" ställdes mot Åsa Nelvins textproduktion och 3 målningar. Konsten hänger kvar till slutet av februari.



 Mariann Ahnlund och Kristina Renberg i vernissagminglet.

 Ur Samlingsvolymen med Margareta Renbergs dikter, Tröst för ett tigerhjärta, hämtar jag denna lilla dikt:

Beskåda igelkotten;
i natt
skall han jaga sniglar
oberörd av vems totemdjur han är
med sin taggighet.
En civil igelkott 
skall jaga sniglar i natt.
 


 
Roland Pöntinen och Henrik Måwe


Medverkande på Forum bl.a: Mara Lee, Henrik Måwe, Jenny Tunedal, Eva Runefelt, Sara Mannheimer, Marie Öhman, Gunnar Harding och Livia Millhagen

Mer om Margareta Renberg i bloggen hittar du här.
Mer om Åsa Nelvin kan du läsa här.

 Sven av Åsa Nelvin (klicka på bilden för att se den större)


Jag skulle kunna skriva sida upp och sida ner om den här kvällen. Men jag väljer att avstå och i stället ägna mig åt att fundera över hur den vita färgen kan bli så oerhört vacker som i Renbergs målningar och sedan fördjupa mig i hennes dikter under vägledning av Gunnar Harding som skrivit ett så intagande inledningskapitel! Och nej, jag har inte glömt Åsa Nelvin. Jag är bara inte där än.


Agnes Monus på Forum

 På Forum pågår nu och en vecka framåt en utställning av Agnes Monus. Forums lokaler kan ju beskrivas som brutala i sig, ett gammalt garage som återanvänds av kulturen. Mötet mellan Agnes Monus och denna plats blir djupt och dramatiskt. Monus arbetar med material som kan ses som brutala; taggtråd, koppartråd, ledningstråd och järntråd. Hon tillför dessa rum något mer, något som leder till upptäckter på olika plan i olika dimensioner.
I det stora rummet, där musiken, dansen och författarskapen vanligtvis möts, där har hon en stor installation med titeln "utan modersmål". Man kan vandra omkring inne i den, se den ur olika vinklar, upptäcka nya förhållanden i rummet, mellan ytor och  strukturer. Här är det så naket det kan bli, här har betraktaren en egen arena, där de mest personliga tolkningar blir möjliga. Visserligen har Monus skrivit kommentarer till sina verk, men dessa lämnar öppningar snarare än begränsar tolkningsmöjligheterna.

"dubbel kröning" består av två vävnader , en i koppar, en i järn. Vävnaderna är parallella, står i ett dialogt förhållande till varandra och till rummet. Jag tänker omedelbart ordet lyrik när jag går in här. Det är vackert på ett nästan sagobetonat sätt. Bedrägligt. Koppartråden och järntråden är hård, vass och kall. Det skenbart mjuka är inte mjukt.
 Det 3:e verket blir mer konkret. "jag tänker på Janne" är en berättelse om någon som dött och hur den personen dött. Ett minnesverk, en efterskrift. Det är inte ovanligt att verk framförs till minne av någon. Agnes Monus lyckas väl i sitt berättande. Hon griper tag men blir aldrig privat. Det finns luft att andas, egna tolkningar att göra, egna frågor att ställa. Hon lyckas förmedla ett mänskligt perspektiv i hanterandet av brutala, besvärliga material. Det är djupt berörande.

Lior Elmalich i Stockholms synagoga

Idag läste jag en recension i Svd av Lars Lovén. Vi hade uppenbarligen varit på samma konsert söndagen 10 maj i Stockholms synagoga. När jag läste hans rader hände det som ibland händer när jag läser recensioner. Jag kände inte alls igen mig. Hans beskrivning av konserten är inte min. Och jag undrade om jag missuppfattat alltihop, eller om jag råkade vara döv i söndags fast jag inte insåg det.  Det sista är inte troligt och det första är inte heller särskilt sannolikt. Så nu tänker jag delge den som vill läsa,  mina minnesbilder av kvällen.
För första gången var jag i en synagoga. Det var speciellt. Det var också första gången jag skulle lyssna på levande sefardisk musik. Jag hade kommit till konserten genom en inbjudan från Forum Kultur . Jag har lyssnat en del på kletzmer, på musik som har Aschkenasisk bakgrund, men väldigt lite på Sefardisk sådan. För den som vill veta lite grundläggande fakta om Sefarder finns det en länk här. Det fanns en inbygd svårighet i konserten: Jag förstod inte alls texterna som om jag förstått det rätt, samtliga var på Sefardiska. Inledningsvis kändes också musiken väldigt ovan, den var långsammare än jag föreställt mig, den var rytmiskt inte heller något jag direkt kände mig hemmastadd i.  Jag tänkte faktiskt att detta är för ovanligt, detta har jag inte någon ingång till. Men efterhand förändrades detta och till min hjälp kom flamencogitarristen Hanan Levy "Sorelo" som med sitt intensiva gitarrspel, sitt rytmiska gestaltande av musiken, öppnade upp alltsammans och jag sveptes med i en musikalisk upplevelse av ovanligt slag! Lior Elmalich själv sjöng med en närmast lyrisk röst och fast jag inte förstod orden förstod jag något annat, något som rörde sig i ett icke-verbalt område och som berörde mig djupt. Här finns en intressant länk för den som vill ha en liten musikalisk bakgrund (en kort intervju med Elmalich). Det rör sig om en poetisk liturgisk tradition där denna sefardiska musik hör hemma. Med sig hade han också Alon Ben Michael, som spelade på olika trummor.

Mot slutet av konserten hälsade Lior Elmalich en vän välkommen upp på scenen. Det blev lite allsång av det hela, men inte störde det mig. Det var en härligt generös stämning inne i synagogan och efter detta inhopp avslutade Elmalich-Sorelo- Ben Michael med några oerhört intensiva sånger.


Något som publiken visade stor uppskattning för. Extranummer - javisst!


1 Maj 2009 i Stockholm



Här är några bilder från Vänsterns stora demonstration i Stockholm. 12000 deltagare tågade från Medborgarplatsen till Kungsträdgården!











3 konstnärer

Det är så praktiskt! Två gallerier som ligger i samma kvarter ställer ut 3 mycket spännande konstnärer. Jag talar om galleri Nordenhake och Galleri Brändström. På galleri Nordenhake kan man just nu se mycket känsligt och vackert måleri av Scott Olson. Olson är amerikan, 32 år och bor i Ohio, där han i år har utexaminerats från Ohio State University med magister i konst.
Galleri Nordenhake 
Scott Olsons måleri är strukturerat, samtidigt utforskande. Geometrin har en framträdande plats, åtminstone när det gäller hans målningar i olja. Han varierar mellan detaljrikedom och en strängare komposition. Tekniskt är det fantastiskt inspirerande, han blandar och ger när det gäller teknik. Han kammar oljan, han bearbetar med kritor, han ristar och slipar. 
Galleri Nordenhake

Jag associerar direkt till Klee och till Bauhaus. Samtidigt finns det ett klassiskt drag, renässansen är heller inte långt borta. Han har en intensitet i målningarna och arbetar med subtila nyanser.  Ja jag faller direkt! En ung konstnär med denna mognad och detta djup! Det är inte varje dag man får se sådant.

Olson arbetar också med akvarell och tempera på papper. Men i mina ögon blir inte resultatet av detta lika starkt och berörande som hans fantastiskt vackra oljemålningar.

På galleri Brändström exponeras 2 andra konstnärer. Först en stor utställning med arkitekten Tomas Sandell (född 1959).
Galleri Brändström

Utställningen heter "Glashus" och det är också glas som är det dominerande materialet. Hus i glas, hus i vitlackerad plåt, med kyrkan som övervakare och glasflaskor med vackra mönster från 70-talet. Detta är också en väldigt väldigt fin utställning värd ett besök!

Den 3:e konstnären jag möter , finns också på galleri Brändström och det är Jakob Ojanen. Ojanen utexaminerades från Konstfack 2008 och blev uppmärksammad redan då på avgångsutställningen. Sen deltog han i årets upplaga av Vårsalongen på Liljevalchs.
Galleri Brändström

På Brändström har han gjort målningar där han direkt har utgått från galleriets lokaler och det är ett spännande grepp när man upplever sig dels stå mitt i rummet och sedan se rummet visualiserat i målningar!

Vad ska vi med EU till?



Eu har ju inneburit att makten flyttats längre från folket, närmare bestämt till Bryssel. 80% av lagstiftningen styrs numera därifrån. Så vad i hela världen kan man göra åt någonting alls? Ska man bara lägga sig ner och ge upp, låta andra styra över ens liv och värld? Känslan av maktlöshet är lätt att förstå. Men den känslan är farlig. Om vi bara står vid sidan av och inte bryr oss, ja då lämnas fältet öppet för alla reaktionära krafter som är i omlopp. Sverigedemokraterna satsar stort på att komma in i EU-parlamentet i det kommande valet. De kan lyckas med detta om valdeltagandet blir så lågt som förväntat. Enda sättet att säkert hindra en sådan utveckling är faktiskt att gå och rösta! Detta talade Eva-Britt Svensson om inför en stor publik på Stadsbiblioteket i Solna. Hon själv arbetar i Eu-parlamentet och är första namn på V:s kandidatlista i valet. Att hon under sin period i parlamentet har varit synnerligen aktiv, det är enkelt att kolla. Det gör man genom att gå in på Europaparlamentets hemsida. Klicka här. Där kan man också kolla andra partiers ledamöter om man vill jämföra.
Nu är vi med i EU, vad man än må tycka om detta. Men man kan åtminstone se till att man inte lägger sig platt utan man tar sitt medborgerliga ansvar och lägger sin röst på kandidater som man känner förtroende för. Eva-Britt Svensson är en av dem som jag är övertygad om fortsätter att ta sitt medmänskliga  och globala ansvar i en fortsatt kandidatur!

Hon vann inte men hon var bäst!!!

 Caroline af Ugglas, denna galna fantastiska kvinna! Hon blev 2:a efter att ha varit uträknad av alla förståsigpåare i tidningarna. JÄTTEGRATTIS!

Vårsalong på Liljevalchs 2009

 
Berit Fradera: Stock Market

I år har juryn bestått av gallerister. Kunniga gallerister. Av 1800 sökande har 168 konstnärer utvalts. En större procent  antagna är etablerade konstnärer detta år. Alla utom en av de antagna har en konstnärlig utbildning bakom sig. Resultatet har blivit en vårsalong med hög kvalitet när det gäller hantverk. Mycket måleri, fina collage och teckningar är det som står sig bäst. Inte så många installationer men videokonsten är av godtagbar standard.
Jag börjar med några kritiska synpunkter:
Det var många pastischer på den här vårsalongen. Flera konstnärer som påminde lite väl mycket om Mamma Andersson, Jan Håfström och för att inte tala om Dick Bengtsson. Vårsalongen ska väl vara en arena där man presenterar EGET material?
Vårsalongen var också märkligt enhetlig för att vara vårsalong. De abstrakta uttrycken var lätt räknade. Det verkar vara inne med "föreställande" konst, en s.k. nyrealism.

Det som var påfallande var att utställningen var väl sammanhållen och inte alls så spretig som tidigare år. Och jag hittade flera guldkorn än vanligt om sanningen ska fram. Collagen var för det mesta oerhört skickligt genomförda, spännande och egna. T.ex. Berit Fraderas "Stock Market I" som var ett collage baserat på DN:s börssidor. Inspirationen till denna lär konstnären ha fått under en vistelse i Hong Kong.
Thomas Olssons skulptur(?) "Utan titel", en toastol med ett uppseendeväckande avloppsrör i babyrosa garn, var ett annat verk som stack ut pga uttryck och genomförande!
Anette Hammaréns finstämda olja "Bleke" tyckte jag också hade något utöver det vanliga. Och skickliga tecknare hade fått gott om plats!

En vårsalong ska ju vara en tummelplats för allsköns uttryck inom konsten. Det ska finnas en bredd;  från mycket amatörmässigt till mycket proffessionellt. Från begripligt till totalt obegripligt! I år tycker jag inte att det är på det viset. Det finns något räddhågat i denna uppvisning av skicklighet, perfektion, och förståbara verk. Var finns verken som det är upp till betraktaren att tyda? Var finns uppstickarna, de udda? Men nu ska jag inte vara gnällig. Det är första gången på många år som jag gått två gånger på samma Vårsalong! Sammantaget vill jag alltså ge ett högt betyg på årets upplaga!

Macbeth på kungliga operan

Operaversionen av Shakespeares Macbeth på kungliga operan är en salig blandning minst sagt. Berättelsen i sig blir i Kiljunens regi en ganska enkel historia som egentligen bara beskriver maktkamp. Macbeth själv beskrivs som en ganska svagt begåvad person som drivs till blodiga illdåd av sin satmara till hustru. Först mördar han Duncan, kungen utan att ha något annat motiv än att snabbt själv komma till makten (häxornas spådom skulle han till varje pris infria). Sen mördar han Banquo, för att häxorna spått att hans barn skulle bli kung. Det håller inte eftersom MacBeth själv var barnlös. Han hade ju faktiskt kunnat komma överens med Banquo, som verkade vara en trofast själ. Tala om att slåss i onödan. Och sådär fortsätter det. Naturligtvis slutar det med att Lady Macbeth blir galen, går i sömnen, försöker förgäves två sina händer rena från allt blod och tar livet av sig, samt att Macbeth blir skjuten av Macduff som hämnas sin fru och sina barn. Ja ja. Berättelsen är som den är, men jag gillar nog bättre Shakespeares ursprungshistoria som skildrar fler nivåer i sammanhanget. Det blir inte bättre av att regissören tar till  fåniga leksaks-k-pistar, kameror som mordvapen och fisknät som färgas i blod och nästan helt undviker de sexuella kontexterna som vanligtvis kryddar en Macbeth i operaversion.
Macbeth och BanquoMacbeth och Banquo

Ändå ska det sägas att sceneriet rätt snyggt. Jag faller för de där surrealistiska träden som växer upp i slutet. MEN det som räddar alltsammans från att bli ett patetiskt magplask är Verdi själv. Musiken är av det vidunderliga slaget. Kungliga operans kör är fantastisk, hovkapellet lyfter till oanade höjder under Morandis ledning och sen finns det solistiska prestationer som inte går av för hackor.  Lena Nordins sömngångarscen med sin slutaria. Den kommer jag att minnas mycket länge. Hon lyckades verkligen gestalta sin roll här och trots regissören som försett henne med ett bländande lysrör istället för nattlampa, lyckades hon sätta fokus på rollens dubbelhet.  Tala om att ge uttryck för ångest och ruelse på ett sätt som går under skinnet. Jaakko Ryhänen, den finske basen, som Banquo, var alldeles alldeles underbar. Stor sorg att han mördades redan i 2:a akten. Honom hade jag gärna hört hela kvällen. Macduff i form av georgiske tenoren Badri Maisuradze var oerhört övertygande och berörande i sin aria när han sörjer sin familj. Tyvärr saknade jag styrkan och glöden hos Macbeth själv, som sjöngs av Marco Vratogna. Rollen skulle Peter Matei ursprungligen ha gjort och jag kan nog föreställa mig att han hade varit som klippt och skuren. Vratogna var alltför lyrisk och för lite dramatisk i mitt tycke.  Till sist Operakören: Aldrig har jag hört den i ett bättre skick än denna kväll. Urstarkt i häxscenerna och folkscenerna. Detta var stor gestaltning av Verdi!!! Som gillade att skriva för körer. Så sammantaget var det en härlig kväll på operan om än med vissa invändningar mot regin. Det faller tungt på Kiljunens konto.

Om

Min profilbild

Kassandra

Det går inte att kort beskriva mig. Jag skriver här. Det visar sig.

RSS 2.0